中戏611综合基础重点笔记词条大纲解析大纲(中戏622综合基础十二什么书)

原标题：中戏611综合基础重点笔记词条大纲解析大纲

2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结

六，导演与演员：导演和演员在角色创造、剧本动作处理、安排场面调度和整体演出形象处理上都是互相联系、互为倚靠、相互支持的。但是由于他们分工不同，创造的责任也不一样：导演对演出整体负责，演员对自己的角色负责。导演须先行一步，掌握明确的创造方向，并预见到演出形象构思的体现，还要高瞻远瞩，善于看到剧本中所蕴含完整而巨大的内容整体。同时能敏锐地理解，并寻找到每一个人物形象的“种子”，从而准确地引导演员鲜明而又表现力地展现人物形象。演员是自己角色形象的扮演者，也是创造者。导演与演员都应有创造演出构思的责任，也是共同合作体现构思的人，这是戏剧集体创作的特性所决定的。在具体创作过程中，导演应严格恪守他与演员的创造界限，尊重演员的想法和构思，既不加强什么给演员，又要善于诱导启发，让他们产生自己的艺术幻想。

导演与演员的工资方法也不是一个模式，而应该是多重多样的。排戏应在不同条件有不同排法，对于不同的演员也可采用不同的排法。导演工作中主要之点就是 助演员客服其创作前进途中的困难，掌握正确的创作自我感觉，解决表演风格的分寸，选择准确的表现形式，丰富其内心世界的内容，安排其具有表现力的调度，突出其角色性格的色调和协助其掌握准确的速度节奏，最终是使演员所创造人物形象更加鲜明有力，并能在

舞台上爆发出闪光点。导演与演员任务是共同组织舞台行动。舞台行动可以表达人物性格，可以传达导演的倾向。一切戏剧冲突，均赖于舞台行动予以展现。在组织舞台行动中，重要的工资，是沥青行动的层次。层次分明，舞台行动的心理才能线索清明。

台词处理是导演与演员共同创作的起点，也是他们创作的归结。舞台行动就是从剧本台词中挖掘出来的。台词本身所蕴蓄的潜台词更是创造工作的源泉。导演与演员从其中找到组织行动的根据，找到解释行动的意义，更能找到启动演员创造力的钥匙。对于演员来说，它可以丰富舞台语言的动作性，对于导演来说，他可以启迪导演萌发出语言性甚强的导演行动性语汇。导演和演员在创作过程中双向推动，便可以发展充实演出构思，使其更加富于生气。

七，导演与舞台美术、音乐：

舞台美术及音乐家在统一的导演构思中，共同创造舞台行动的空间与时间。他们和导演一起，受剧本的启示和制约，在统一的导演构思中相互补充，相互渗透，共同创造。只有在处理原则、表现手段、舞台使用方法和风格特色上都能与导演思想统一，各部门的设计处理才能取得一致的效果。

为设计处理好一台戏，导演与美术家综上把所有登场人物、人物体验、舞台生活节奏以及贯穿全剧的所以人声和音响合成一体。而布景形象和整个舞台形象体系的统一，则是达到演出艺术和谐的第一步。

八，导演工作的具体进程：

一般在剧本分析的同时，导演的某些形象片段便在思维中直觉地开始闪现，待到系统地酝酿未来演出构思时，也必然会进一步分析剧本。及至进入排演阶段，仍然是再分析认为和再分析人物行动；同时还通过具体处理实践，又一次丰富、修订或补充导演构思。在深入体会剧本“种子”特质中，产生出自己的独到处理与设想。导演构思是导演为演出精心寻求并制定的蓝图。但它又不是全部处理的最后定案。因为它须经过创作集体各部门共同实践，再作不断充实、修正甚至改变，最后才能逐渐完成而确定。反映这些构思的设想与体现构思的安排，便是导演计划。有了构思和计划，导演就可以有步骤地组织演员的表演和艺术部门的工资，导演构思活动贯穿于演出创造全过程。

排演阶段（一般也称为体现角色构思阶段）就是导演与演员合作塑造人物形象，体现导演构思的主要一步。导演在排演中一方面细致地向演员解释剧本，解释剧中生活和解释人物性格特征；一方面要充分发挥演员创造潜能，引导他们接近角色和完成角色形象创造。在排演中，导演要有敏锐的想象力和充沛的导演热情，随时点燃演员创造欲望，充分斩落他们的创造个性。

排练大致可分为三个阶段：

①初排阶段。也称“粗排”，俗称“搭架子”。即把一幕戏或全剧先树立起情节行动的初步轮廓来。让演员对他有个完整印象，以便作为贯穿性的思考。导演可以得出一个粗略的构思体现轮廓，有助于审视自己的处理概貌。

②细排阶段。在初排的骨架基础上，作更进一步的细致加工训练。逐场、逐段地 助演员深入理解剧本，同时精雕细刻，以便完成整体和部分的完整创造。这一阶段任务较多，也较复杂，导演要把剧中没有写出来的实际蕴含的内容，尽力挖掘出来。另外这一阶段尤须做个别排练和重点抽排工作，这是最易于出成果的排练阶段。

③合成阶段。合成之前，先应在排演场中进行连排，把已排的戏连起来，作几次连贯性的检查。然后进入剧场，上台合成。合成也称彩排，就是把演出的一切结构因素均融合在一个和谐整体中。也即把一出戏中许多片段、场景和各幕间衔接起来塑捏成一个艺术完整性的演出。导演随时以观众或批评家的身份，严格审查自己的一切处理。在此期间，导演均是以中心指导者的身份工作，有绝对的权威，尽量做到重大体，尽精微，务必使各项因素都能融合、和谐、统一、优美。这就是在执行综合任务。

在演出中，导演要体察观众复杂而微妙的感受反映，检查并调整自己的艺术构思和舞台处理，虚心听取观众的意见，有助于把演出成果推向更高的水平。

二度创作（见戏剧导演艺术）

演出（见戏剧导演艺术）

排演（见戏剧导演艺术）



指导演、演员、舞台美术等创作人员在进行演出创作时，对剧本进行研究、分析、理解和认识的阶段及过程。

在演出中，导演负责向创作人员解释和阐述剧本，并将作家的文学形象变为舞台形象介绍给观众。因而，导演必须认真研究、理解作家的创作意图以及剧本所表现的各个方面才能进入二度创作。同时，导演只有通过剧本分析，准确地掌握了剧本所表达的思想、人物形象、体裁、风格等内容，导演构思和艺术处理才能有正确的方向和目标。因此，剧本分析工作是导演艺术创作不可缺少的步骤和阶段。

一般来说，剧本分析的内容大致有四个方面：

①对作者及剧作时代背景的分析。要研究剧本所反映的时代背景，研究作者创作这部剧本所处的时代。特别重要的是研究作者的世界观、创作思想、创作方法和艺术风格。此外，要注意收集和研究有关的参考资料，特别是形象性的资料。

②对剧本的情节结构和主题思想的分析。首先，将剧本的每一场、幕分解为若干段落。寻找和确定各段落中的舞台事实、事件、舞台行动、戏剧冲突以及规定情境。在此基础上，概括每一场、幕以及全剧的舞台事件、戏剧冲突和规定情境，并确定每一场、幕及全剧的高潮。通过以上分析，可以掌握全剧情节发展的脉络以及截至的变化和发展，明确每段戏、每场戏在全剧中的地位和作用，同时概括出全剧的主要事件和主要矛盾冲突，并从中概括出全剧的贯穿行动和反贯穿行动，从而寻找出全剧的主题和副主题，确定演出的现实意义。

③对剧中人物形象的分析。将剧中的主要人物按照贯穿行动和反贯穿行动，即按照矛盾冲突的两个方面，划分出人物垒营。进而对每一个人物的自然及社会状况、思想、经历、性格特征等进行全面的分析和研究，分析人物的主要舞台行动以及人物相互间的关系，人物在完成主题思想中的地位和作用。

④对剧本的剧作法、体裁与风格分析。研究剧本在剧作法运用上的特点，以 助导演进行艺术构思和艺术处理，丰富导演艺术创作的手段。研究确定剧本的体裁、风格直接关系到导演构思和艺术处理，不同的体裁，需要不同的艺术表现手法。剧本的风格直接影响演出风格即演出个性的确立。导演除需自己精读剧本并进行周密的分析外，还要带领全体创作人员共同分析剧本，以便统一认识、统一创作意图。统一行动，发挥各艺术部门的创作积极性。

在剧本分析阶段，导演要尽力做到客观判断，一切分析均要从作家提供的剧本出发，这一点有别于导演构思。导演对剧本的分析是直接为导演的艺术创作服务的，而且要在导演构思及具体排练过程中，不断予以修正、补充和深入。



导演对未来演出的总体设想和预见。它是一台演出精要表达的思想及演出形式的最初意念，是导演对剧本主题思想的解释和体现这一思想的舞台形象及演出形式的统一设想。导演构思是戏剧二度创造的中心环节。

导演构思的内容：①确定演出的思想立意和它的现实意义；②确定演出的形象种子（或称“演出总体形象”）；③确定全剧总的处理原则；④关于主要人物形象、主要人物关系的解释和处理以及担任主要角色的演员人选；⑤确定无他布景和其他无他美术因素（灯光、服装、化妆、道具）的处理原则，确定担任设计的人选；⑥确定全剧台词语言、音乐、歌唱及音响效果的处理原则；⑦确定形体动作、无他调度及剧中舞蹈的处理原则；⑧全剧的总体节奏和气氛；⑨阐明删改剧本的原则；⑩重点场次的预见。

创造性的解释剧本、确定演出的思想立意和现实意义是导演构思的灵魂。导演对未来演出所确定的思想立意，只有在他所创造的独特的形象和演出形式中，才能得到正确的体现。在导演构思中，必须把剧本中所表现的生活、形象、思想转化为可视、可闻、可供直观的舞台行动。

导演在孕育构思时要尊重集体的创造，要给演员一定的创作独立性，要为综合艺术各部门留有可供创造想象的天地。为了体现构思，导演必须进一步制定导演计划，即实施导演构思的计划。导演构思要在整个二度创作过程中不断深化、发展，从而使演出艺术的生命长青。



为了体现导演构思而设想的一定表现形式和工作程序。有广义和狭义之分：

广义的导演计划指的是“导演说明”，或称“导演阐述”，包括“剧本分析”、“导演构思”和狭义上的“导演计划”。它集中了导演分析剧本和研究现实过程中所获得的全部结论，体现了导演主题构思的基本处理精神，包括着导演创造的演出程序安排及组织计划。

狭义的“导演计划”是指实现导演构思的施工蓝图，一般包括着两部分内容：一是“演出结构”。指出分场内容提要与处理要点；人物关系及人物形象塑造的具体要求；舞台行动的组织与说明；舞台空间的处理；主要场面舞台调度的安排；节奏、气氛的要求；高潮场面的突出强调；开幕、闭幕的特殊处理等等。二是技术要求和工作日程计划及组织工作上的安排等。

演出结构（见导演计划）



舞台行动的外部造型形式，也称场面调度。它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。

舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的朝阳表现手段。在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是 助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的“诱饵”。

舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作者的某种解释和立意。

舞台调度的依据是台词、“舞台指示”以及导演的总体构思。

舞台调度应当从属于剧本的风格体裁，并在自己的图形结构中表现出演出风格。

舞台调度有着自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的。因此，导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势来揭示人物的思想情感，揭示人物关系和冲突的内容。

舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义图形；也可以有浪漫主义的图形；可以有逼真性的、写实的图形，也可以有假定性、虚拟性甚至象征性的图形。

舞台区位（见舞台调度）

舞台焦点（间舞台调度）返回搜狐，查看更多


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